#高考# 导语修辞手法，是鉴赏诗歌时重点需要鉴赏的对象之一，下文为 无 整理的古诗词中常见修辞手法及鉴赏示例，认真阅读，对诗歌鉴赏定会有所助益。一起看看吧。

　1．比喻

　用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。

　如：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》）诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。比喻除使诗歌所描绘的意象更加形象生动外，还可体现出意象的情态特征。

　如：“征蓬出汉塞，归雁入胡天。”（王维《使至塞上》）诗人以“蓬”、“雁”自比，说自己象随风而去的蓬草一样出临“汉塞”，象振翅北飞的“归雁”一样进入“胡天”。古诗中多用飞蓬比喻漂流在外的游子，这里却是比喻一个负有朝廷使命的大臣，正是暗写诗人内心的激愤和抑郁。作者出使，恰在春天。途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。

　2、比拟

　把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

　如：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋《山园小梅》）这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。

　咏柳贺知章

　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

　不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　这首诗一反前人写法，不以杨柳的细柔形象来形容美人身材苗条，而是用拟人的手法，让杨柳化身为美人“碧玉”出现，栩栩如生地刻画出杨柳的婀娜多姿。

　春夜喜雨杜甫

　好雨知时节，当春乃发生。

　随风潜入夜，润物细无声。

　野径云俱黑，江船火独明。

　晓看红湿处，花重锦官城。

　诗歌细腻生动地描绘了春夜雨景，并以拟人化的手法，写出了夜雨的神奇，喜悦之情跃然纸上。

　3、借代

　借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。

　①“知否，知否？应是绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

　②“终岁不闻丝竹声”、诗中以“丝竹”代音乐。

　③“门前冷落鞍马稀”（白居易《琵琶行》）诗中的鞍马代“客人”。

　④“何以解忧，惟有杜康”（曹操〈短歌行〉）诗中以“杜康”代酒。

　4、夸张

　对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。

　“白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》）

　愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。

　5、对偶

　用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。

　“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。

　6、隐语（谐音）、双关

　在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。

　春思李白

　燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　当君怀归日，是妾断肠时。

　春风不相识，何事入罗帏？

　这是一首较为的描写男女情长的诗，写出了在秦地的思妇内心的独白。诗人语义双关，用抒自然之春天，理喻男女之间的爱慕之情；又以“丝”（思）、“枝”（知）谐音，连接异地男女之间的思念情怀。

　竹枝词刘禹锡

　杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

　东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

　“晴”与“情”同音，是双关隐语。这是作者用民歌体写的恋歌，双关隐语是民歌中常用的手法。从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年在对她唱歌言情，但情传的含蓄，“倒是无晴胜有情”。

　7、排比

　把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。

　“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”（马致远《天净沙》）纯用名词组合，构成典型环境。

　“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”（温庭筠《商山早行》）纯用名词组成的诗句，写早行情景宛然在目。

　8、设问

　先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。

　“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”（元曲小令，阿鲁威作）以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。

　9、反问

　用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。

　“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？”（王安石《叠题乌江亭》）使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。

　10、用典

　用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。对于鉴赏者来说，如果不了解典故的含义，就不能很好的读懂这些诗歌，更谈不上鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。一般而言，古诗词中的用典有以下几种情形：

　①化用前人语句。

　如《孟子》中的“狗彘食人食而不知检，途有饿莩而不知发”，为杜甫点化，在《咏怀五百字》中写出：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”

　②引用神话故事。

　如李贺的《李凭弹箜篌引》，有“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”，有“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，还有“吴质不眠倚佳树，露脚斜飞湿寒兔”的诗句，都是形容李凭弹的好。引用神话传说，能增强诗词的艺术表现力，构成奇特的艺术境界。

　③运用历史故事。

　比如，汉文帝（刘恒）爱贾谊之才，将他从长沙招回，在宣室接见，而李商隐写《贾生》，却用“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”的诗句，讽刺汉文帝不能真正重用贾谊，这是对汉文帝接见贾谊的反用。通过反用，实则慨叹自己的怀才不遇。

　再如《出塞》“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”三、四句借用飞将军李广的典故，《史记?李将军传》中说：“（李）广居右北平，匈奴闻之，号曰汉之飞将军。”清人沈德潜认为这首诗“盖言师劳力竭，而功不成，由将非其人之故；得飞将军备边边，烽自熄”。因此，三、四句是借用飞将军李广的典故，对当时领兵远征的主将进行了批评。

　11、互文

　“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：

　A为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。

　如：“忠不必用兮，贤不必以”（《涉江》）其中的“用”和“以”处相应的位置，由此可推知“以”就是“用”的意思。又如“求全责备”这一成语，其中“求”与“责”处于相应位置，由此可推知两词同义。这类互文是容易理解和掌握的。

　B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。

　如“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”（《古诗十九首》）其上句省去了“皎皎”，下句省去了“迢迢”，既“迢迢”不仅指牵牛星，亦指河汉女，“皎皎”不仅指河汉女，亦指牵牛星。两词互文见义。

　互文见义常见诗句：

　（1）歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。（《江南逢李龟年》）（“见”与“闻”互文见义）

　（2）开我东阁门，坐我西阁床。（《木兰诗》）（其上句省略了“坐我东阁床”，下句省略了“开我西阁门”。两句表达的意思是：打开东阁门在床上坐坐，又打开西阁门在床上坐坐。表达回到家中的欢喜之情。）

　（3）主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。(《琵琶行》)

　（4）烟笼寒水月笼沙。（《泊秦淮》）

　（5）将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。（《白雪歌送武判官归京》）

　（6）秦时明月汉时关。(《出塞》)

　（7）东西植松柏，左右种梧桐。《孔雀东南飞》

　12、列锦

　所谓列锦，就是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图像，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞手法。

　如宋代诗人邵康节的《花乡村景》:“一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，**十枝花”，“烟村”、“人家”、“亭台”、“鲜花”既各自独立成景，又共同构成一幅田园风光图，创造出淡雅幽美的意境。

　再如“星河秋一雁，砧杵夜千家”（《酬程延秋夜即事见赠》），给人的情趣和诗味是浓醇、深长的。上句是视觉画面——秋夜星空一只孤飞的雁，下句是听觉意象——千家万户的砧杵之声，上下句的串联迭合，不但鲜明准确地描绘了秋夜景色的典型特征，而且构造了一幽怨凄清的意境。

　13、叠词

　叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。

　杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《竹枝词·其一》刘禹锡）

　千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。（《元日》王安石）

　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）

　有些拟声词就属于叠词，作用使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。

　帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）

　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫)

求高考语文 诗词鉴赏题

以景结情，是诗歌结句的一种技巧，是指在抒情诗歌中，以写景结束诗句，从而抒发感情。它是借景抒情的方式之一，结句写景；可以使读者从景物描写中，驰骋想象，体味诗的意境，产生韵味无穷的艺术效果。

　如王昌龄《从军行》：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”诗前三句均就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那么结句如何以有限的七字来表现“不尽”呢？诗人轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。对此，你会生出什么感想？是无限的乡愁？是立功边塞的雄心和对于现实的忧怨？许浑《谢亭送别》中“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”末两句，上句极写别后酒醒的怅惘空寂，结句却并不接着直抒离愁，而是宕开写景。这种借景寓情，以景结情，比直抒别情更富感染力，别具一种不言而神伤的情韵。

　在上海高考卷中，近年两次考题涉及到这一表达技巧。2004年要求阅读明朝诗人杜庠《赤壁》诗：“水军东下本雄图，千里长江隘舳舻。诸葛心中空有汉，曹瞒眼里已无吴。兵销炬影东风猛，梦断箫声夜月孤。过此不堪回首处，荒矾鸥鸟满烟芜。”完成下题：就诗歌中画线的句子，结合全诗，从一个角度(如景与情的关系)写一段鉴赏文字(80字左右)。此题是鉴赏题，要注意寻找切入点，不过题干已作了提示：景与情的关系。这一提示实际上告诉了你如下信息：从末句的位置看，是以景结情；从抒情方式看，是借景抒情。因此必须弄清楚作者为什么写景，景中含有怎样的情。在分析前六句的基础上，再看尾联，诗人从幽思冥想中重又回到使他兴感的眼前风物，不堪回首是伤感于历史的变迁和现实的荒凉。三国英雄今安在，苏子泛舟何处寻。面对荒矶鸥鸟、衰草寒烟，多情善感的诗人抚今追昔，感慨万端，更兼仕途失意，生活坎坷，命运乖舛，一腔忧思愁绪向谁说，以景结情，诗人的百般感触尽在不言中，也给全诗笼上了一层由历史的沧桑感、宇宙的苍凉感和人生短暂渺小的空虚感相交织的凄怆意绪。

　2006年上海春考卷要求阅读宋词《喜迁莺·端午泛湖》：“梅霖初歇，乍绛蕊海榴，争开时节。角黍包金，香蒲切玉，是处玳筵罗列。斗巧尽输年少，玉腕彩丝双结。舣彩舫，看龙舟两两，波心齐发。奇绝。难画处，激起浪花，飞作湖间雪。画鼓喧雷，红旗闪电，夺罢锦标方彻。望中水天日暮，犹见朱帘高揭。归棹晚，载荷花十里，一钩新月。”回答：画线句的描写与前面的热闹场景截然不同，这样的写法好在哪里？

　画线句从全词的位置上看，在结尾处，且是描写，属于典型的“以景结情”的写法；从题干的提示语“与前面的热闹场景截然不同”得知是“寂静”的场面，自然是“动静对比”。如果不知道“以景结情”的表达技巧，此题的回答就不完整。

比喻衬托，各尽其妙

——《琵琶行》《李凭箜篌引》乐曲描写之比较

一

有人说，世间存在的各种事物，最难写的莫过于声音了。因为它既看不见，又摸不着。说它有，它确实存在；说它无，它又不见行迹。然而我们发现，尽管声音很难写，但还是不乏描写声音尤其是描写乐曲方面的成功之作。白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》就是这方面的典范之作。

虽然这两首诗歌同为描写乐曲的典范之作，但是它们在对乐曲的描写中所采用的描写手法是不尽相同的。拙文拟就这两首诗歌乐曲描写的手法作一些比较阐述。

二

乐曲描写之难，难就难在它是抽象的，是无形的。高明的写手总是设法将抽象化为具体，把无形变成有形，这就有必要借助比喻的手法了。白居易的《琵琶行》写到琵琶大弦和小弦发出的声音时分别用了“嘈嘈”和“切切”两个拟声的极其抽象的词语，读者想借此获得对乐曲的清晰的印象是不可能的。这点白居易也考虑到了，因此，在“嘈嘈”和“切切”的后面分别加了两个比喻“如急雨”和“如私语”，前者就像下起一场暴雨，后者就像两人在窃窃私语。这样，读者对大弦和小弦发出的声音的特点就具体可感了。

当然，在琵琶弹奏的过程中，不会一味地用大弦，也不会只是用小弦，而是时而用大弦，时而用小弦，这“嘈嘈切切错杂弹”的乐曲又是怎样的呢？诗中用“大珠小珠落玉盘”将其形象化了：大弦的声音就像大珠子掉落在玉盘里发出的声音，小弦的声音就像小珠子掉落在玉盘里发出的声音，它们互相错杂，交替出现，共同组成了一支美妙的乐曲。

乐曲流畅的时候是“间关莺语花底滑”，乐曲凝滞的时候是“幽咽泉流冰下难”，前者就像黄莺在花下啼叫，后者就像泉水在冰下流动。如果读者能借此展开联想，自然能够获得对乐曲的“流畅”和“凝滞”的特点的具体印象。

当琵琶的演奏经过短暂的“此时无声胜有声”的停歇进入高潮之后，诗人又用两个比喻对其乐曲进行了描写：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”它们就像装满了水的银瓶突然被打破水浆迸流而出，它们就像带甲的骑兵突然冲出与敌方刀枪相击，把琵琶弹奏进入高潮时乐曲的情况具体而又形象地展现在读者面前。

最后乐曲收尾时“四弦一声”的乐曲又是怎样的呢？它就像“裂帛”即用力撕开一块布时所发出的声音一样。就这样，白居易借助一系列比喻的写法，把十分抽象的乐曲写得具体而又形象，把无形的乐曲变换成了各种有形的事物，使读者对琵琶弹奏出来的乐曲，留下了既具体生动又深刻难忘的印象。

李贺也是深谙此道的老手。在他的《李凭箜篌引》中，描写乐曲清脆时，把它比作“昆山玉碎”；描写乐曲和缓时，把它比作“凤凰叫”；描写乐曲惨淡时，把它比作“芙蓉泣露”；描写乐曲清丽时，把它比作“香兰笑”。清脆时如昆山玉石跌地破碎，和缓时如凤对凰倾诉衷肠，惨淡时如莲花上洒满露珠，清丽时如幽谷香兰风中递笑。通过这一组的比喻，就把李凭弹奏的箜篌曲的各种情景具体生动地展现在读者面前。

尽管白居易和李贺在描写乐曲时都用了化抽象为具体，变无形为有形的比喻的描写手法，但是它们在量的控制方面是不尽相同的：在《琵琶行》中，这种描写手法可以说是贯穿于整个演奏过程；而在《李凭箜篌引》中，这种描写手法只是偶一用之。但它们所产生的艺术效果是相同的。

三

要成功描写乐曲，除了通过各种比喻去直接地表现它之外，还可以通过对乐曲产生的效果的描写间接衬托出来。李贺的《李凭箜篌引》可以说是把这种间接衬托发挥到了极致。全诗共十四句，而运用到间接衬托的手法的就有十句之多。

首先诗里写到李凭弹箜篌的声音对空中的浮云所起的作用，“空山凝云颓不流”，连天上的浮云也被这乐曲吸引住了，从而凝滞不动。这是第一层的衬托。接着诗中写到这种乐曲对传说中的湘夫人和素女所起的作用，“江娥啼竹素女愁”，江娥（湘夫人）对竹垂泪，素女一脸愁容，她们都被李凭的箜篌曲深深打动了。这是第二层的衬托。接着诗中又写到这种乐曲对长安城里的人所起的作用，“十二门前凝冷光”，听到他的乐曲，人们仿佛觉得长安十二城门都笼罩在一片寒光之中。这是第三层的衬托。接着又写到这种乐曲对玉皇大帝所起的作用，“二十三丝动紫皇”，连玉皇大帝也被此乐曲感动了。这是第四层的衬托。接着诗中又写到这种乐曲对石头所起的作用，“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，就连当年女娲补天用过的石头，仿佛也要被这种乐曲声震破，从而引发了一场石头雨。这是第五层的衬托。接着写到这种乐曲对人们所起的作用，“梦入神山教神妪”，它把人们带到梦一般的境界，仿佛看见李凭在教一帮仙女弹奏箜篌。这是第六层的衬托。接着写到这种乐曲对水中生物所起的作用，“老鱼跳波瘦蛟舞”，鱼儿听到这种乐曲跃出水面，蛟龙随着乐曲的节拍翩翩起舞。这是第七层的衬托。接着又写到这种乐曲对月中的人和动物所起的作用，“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”，那个一天到晚在砍桂花树的吴质（吴刚）听到这乐曲，也不砍树了，而是靠在树上凝神静听；那只月兔也听得入了神，连露水打湿了身上也浑然不知。这是第八层的衬托。

通过这连续八层的衬托，就把李凭弹奏箜篌的神奇效果渲染了出来。使读者读后，不得不佩服其高超的弹奏技艺。

在白居易的《琵琶行》中，虽然也有如“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的衬托，但显然白居易不是精于此道的高手，于是在此之后就突然打住，不写下去，而转向写琵琶女的身世了。

四

通过以上分析，我们可以看到，尽管这两首诗歌在比喻和衬托手法的运用上有共同之处，但它们的侧重点是各不相同的。《琵琶行》侧重通过比喻的手法来表现琵琶弹奏的过程，《李凭箜篌引》侧重通过多方的衬托来表现箜篌弹奏的效果。尽管它们的侧重点各不相同，但在成功描写乐曲方面，可以说是各尽其妙。