随着高考色彩的教学不断深化，对颜色的使用也发生了翻天覆地的变化，从上世纪90年代单一的马利颜料到现在市场上颜料的多品牌多门类，从以前特定的几种基本色，发展到现在70多种具有不同倾向灰颜色系列，充分体现了高考色彩教学在往深度走的过程中，同时也折射出当前考试的审美评判标准更加地追求画面完美。传统高考色彩教学里，很少提及到灰色的大量运用，通常把灰色都是定义在素描里面的黑白灰，而现代高考色彩教学，对灰色的定义与要求有着更为广泛的内容，它不仅仅是指黑白灰中的灰色，更是泛指除了黑与白之外所有饱和度较低的颜色。其特点是种类繁多，层次丰富，颜色漂亮，诸如**的灰系列就有十几种冷暖倾向明确的颜色，其他灰色系列也是如此。因而，对灰颜色的认识与掌握不仅仅是检验考生对画面各要素相互关系形成理解的程度，更体现了一个考生在3小时的考试过程中——对不同层次“灰颜色”思维变化的动态过程。翻翻当前美术院校的试卷，我们发现老师的评判审美标准越来越趋向一个共有的模式，那就是画灰调，谁的灰调画得好，谁的分数就越高，因而，用灰颜色作画就成了当前高考色彩科目中的重要表现方式和手段。但这里着重解释一下这个“灰”的含义，它与水粉画的通病——画灰了是有本质上的区别的，它要求画面必须把物体的层次、物体之间的空间层次关系，以及色调层次的形成变化过程表现出来；调子要求是响亮的，层次要求是丰富生动的。一、灰颜色系列调配的几种常用方法。1.基本色相互叠加再加大量的白色，能调和出不同色彩倾向的浅灰，如朱红（等量）+柠檬黄（等量）+白色（大量）很容易调出人物的皮肤的亮部颜色关系。2.补色调配法是调配灰色的主要方法，比如说黄加紫加大量白，当**量多一点时出来的颜色就是黄灰，暖黄、冷黄、牙黄等，很多黄灰系列颜色就是这样调和出来的；当紫的颜色量多一点时，就是紫灰，淡紫、蓝连等很多蓝紫灰系列颜色就是这样调和出来的；再如红加绿加白，当红色量多一点时，就是红灰，土红等很多红灰颜色都是这样调和出来的；当绿量多一点时，就是绿灰等等。3.同类色加白调配法，调和出来的颜色柔和、漂亮，如柠檬黄+淡黄+白色，出来的颜色就非常的温和。4.邻近色加白调配法等。因此可以看出，在调配灰颜色的过程中，对白色控制是非常重要的。作画过程中，常有这样的感受，忍不住加一点白，忍不住再加一点白，但千万注意不能过了，过了不但会破坏事物本身的色相，而且还会使得画面粉气十足或者使颜色干枯脏乱，有些同学一幅画画完就像用素描关系画的一样，一点色彩感受也没有，到处都洋溢着白色，所以在调配颜色的过程中，千万要注意对白色与黑色进行控制性使用，切忌随意乱用。二、画好灰调子作品，颜色的搭配成为关键。实际教学过程中我们都知道颜色本来没有美丑之分，哪怕是特别难看的颜色，只要搭配得好，都会非常漂亮。教学的实践过程中颜色的美来自对比，产生于和谐。有对比的颜色能刺激人神经兴奋的各种因素，但只有兴奋而没有舒适的休息会造成过分的疲劳，会造成精神的紧张，这样需要“调和”来降低颜色的各种对比。既要有对比来产生和谐的刺激——美的享受，又要有适当的调和来抑制过分的对比——刺激，从而产生一种恰到好处的对比——和谐——美的享受。色彩的对比是绝对的，调和是相对的，对比是目的，调和是手段。世界上任何事物都是对立而生的，画面颜色的好坏评判也是靠对比出来的，不是一画就一定是好的，而是通过与画面其他颜色的比较，得出它是好是坏，所以寻找它们之间的联系，将是色调漂亮的关键因素，回忆我们的身边，被称之为很雅的物象有哪些，很雅的色彩搭配有哪些，这些都是画面颜色漂亮的色块来源。三、掌握了漂亮颜色怎么画以后，用这些漂亮颜色去不断丰富画面色调层次，使自己的画面色调变得更加优美，生动。其次要多临摹借鉴优秀色彩作品，不断分析画面色调形成的各种因素，如黄灰调的画面需要有哪些基本色块组成，给人什么样的色彩感觉；红灰调的画面需要哪些色块，给人什么样的色彩感觉。这些感觉跟传统教学的色调组织有什么区别和变化，为什么这种感觉会更加美丽一些呢？多反复思考分析，时间长了，就能掌握灰色在画面色调形成过程中所发挥的作用。学会用灰色作画，学会用灰色组织色调，是高考深度教学的方向，是考生作品品位拉开差距的重要因素。但它不是你短时间能掌握的，需要反复大量的作品实践，才可能练就一幅好的作品，请大家记得一张你认为好的画面，作者在作品形成背后，肯定是花了大量时间，投入大量精力的。因此，科学的勤奋努力是画好漂亮颜色的根本，考前的大量作品就是在不断地发现问题，并不断地解决问题的过程，没有特殊诀窍，只有勤奋。（杨长松：浙江省绍兴县鉴湖中学美术办公室）